Encuentro interdisciplinario que surge de la exposición "Experiencias de lo tanático: entre el exceso y la ausencia" que explora diversos aspectos de la muerte a través de la corporalidad y la experiencia vivida, en relación a las representaciones mortuorias del arte actual.

Conferencia: Adriana Dowling

Performance + poesía: Fernanda Razo, Rafael Martínez y Abdul C. Bornio

Gestión: Flor Juárez

Agosto 2024, Centro Cultural Elena Garro

Exposición realizada en junio 2024 en la Galería Románica del Instituto Cultural Helénico de la CDMX, a través de Insula Artis Galería, Centro Cultural la Isla de Minerva y frutabomba producciones.

Esta exposición es una provocación reflexiva sobre nuestra propia finitud y la forma en que intentamos comprender y representar la muerte. Mientras el exceso nos confronta con una realidad desbordada y tangible, la ausencia nos orilla a una coalición silenciosa con la sutileza. Ya sea a través del exceso o la ausencia, cada pieza ofrece una ventana a ese límite inefable, permitiéndonos explorar, en la medida de lo posible, el misterio que nos acecha desde el “otro lado” de la vida.

De 2020 a 2023 realicé la producción bajo la coordinación de Raissa Pomposo. Durante este tiempo se desarrollaron proyectos académicos, educativos, escénicos, performáticos, cinematográficos y editoriales, tanto virtuales como presenciales. En el enlace se destacan los proyectos más representativos en términos de producción, gestión y diseño.

Producción del Circuito de proyecciones “Nosotras somos el tiempo” (2023-2024), dirigida por Isabel Toledo.

Proyección performática para el espacio público, que muestra el material de archivo de seis mujeres habitantes de la Ciudad de México, invitando a lxs transeúntes a habitar la ciudad desde una temporalidad distinta, y a reflexionar sobre la representación del cuerpo femenino en nuestras calles.

*Proyecto beneficiado por el Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales (SACPC).

Escritura del texto curatorial, Viernes Residente, 2018

En esta exposición los paisajes de Vanessa Ortega Nazir se suspenden en el tiempo, generando momentos de lentitud y detenimiento que no nos permiten definir con precisión lo que sucede, pues el suceder mismo se ha suspendido. Observamos la presión que ejerce el tiempo sobre la vida, aquel sentimiento hacia lo efímero, como un péndulo que viaja, pausado, sutil y silencioso, sobre las formas orgánicas del mundo. La suspensión del tiempo se manifiesta como la espesura y la profundidad del paisaje, pues la imagen, al disolverse constantemente entre veladuras, sombras, espejismos y reflejos, da cuenta de un proceso de transformación, asociado con el sentido de la percepción y la representación.

Maestría en Estética y Arte, FFyL, BUAP, 2018

La exposición resalta algunos matices de la noción de lo infraleve, concepto desarrollado por Marcel Duchamp haciendo referencia a aquellas energías perdidas, a lo residual y a los procesos ínfimos de la percepción. Junto con la generación de la MEyA 2018-2019 procuramos llevar dicho concepto al paisaje, destacando aquello aspectos que rehúyen a nuestra mirada a través de las obras de algunos artistas emergentes. El paisaje contemporáneo no sólo es entendido como un constructo mental o representación figurativa, sino como acontecimiento.