Producción

CDMX, mayo 2026

[instalación sonora + performance]

PULSO nace como un latido compartido entre artistas sonoros y performers, donde la música atraviesa el cuerpo y la acción traspasa el sonido. Se trata de una experiencia performativa que entrelaza la escucha y la presencia.

ARTISTAS

Adriana Dowling

Fernanda Razo

Feida Wei

Mónica Mengual

Irving G. Castillo

Producción y asistencia general

Espacio Cero, mayo 2025

Festival Internacional de Danza de Jalisco, Octubre 2025

[instalación escénica]

“SLIME Dinámicas Blandas" de la coreógrafa Julia Barrios, es una experiencia artística inmersiva donde el cuerpo, la materia y la tecnología se entrelazan en una danza sensorial. Un espacio donde cada textura despierta la imaginación, como si caminaras entre nubes en movimiento. Una instalación viva que responde a tu presencia. Una experiencia que se siente.

Dirección, dramaturgia y concepto:Julia Barrios
Acompañamiento y dramatúrgica:Flor Firvida
Performer:Denisse Cárdenas
Diseño de iluminación y producción técnica:Rafael Chitiva
Diseño sonoro:Fermín Martínez
Escenografía y vestuario: Julia Barrios,
Fotografía y video:Ximena Fargas
Una producción de Espacio Cero y DB

Foto: Daniela Palma

Producción general y asesoría conceptual y técnica

Espacio Cero, mayo 2025

Para la Residencia de creación artística Caja Blanca

[danza performática]

“Estar aquí… y otras potencialidades” es una pieza que indaga en la relación entre percepción, mirada y presencia. A través de un dispositivo en circuito cerrado, la obra desdobla el cuerpo como canal expresivo y perceptivo, generando un entramado sensorial donde lo visible y lo invisible se entrelazan. Imagen, sonido y movimiento se retroalimentan, expandiendo la percepción del espectador entre lo íntimo y lo cósmico. Una exploración sobre cómo nos afecta la mirada del otro, y cómo nuestra presencia transforma el espacio.

Foto: Daniela Palma

Asistencia de producción

Danza UNAM, abril 2022 / mayo 2025

[festival]

Participé como jefa de foro y asistente de producción (Sala Carlos Chávez en 2022 y Jardín Julio Castillo en 2025 del CCU) en el marco del Día Internacional de la Danza de Danza UNAM, bajo la producción de Gilberto Ortega (Jefe de producción de Danza UNAM).

Asistencia técnica

Sistema de creación en línea, marzo 2025

[actividad formativa]

El taller impartido por la actriz Karen Basurto, en el marco del 8M, a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), fue dirigido a mujeres que lidian con el perfeccionismo y el miedo a la hora de crear y exponer su trabajo. A través de actividades prácticas, busco motivar a otras mujeres a gestionar sus procesos creativos de forma auténtica.

Cartel: Mar Aroko

Asistencia de producción

Producciones Escenarte Internacional

Centro Nacional de las Artes, enero 2025

[encuentro]

Encuentro en colaboración con la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL, Centro Nacional de las Artes y el Sistema de apoyos a la Creación y Proyectos Culturales FONCA.

Gestión y performance

Centro Cultural Elena Garro, agosto 2024

[conferencia y danza performática]

Encuentro interdisciplinario que surge de la exposición "Experiencias de lo tanático: entre el exceso y la ausencia" que explora diversos aspectos de la muerte a través de la corporalidad y la experiencia vivida, en relación a las representaciones mortuorias del arte actual.

Conferencia: Adriana Dowling

Performance + poesía: Fernanda Razo, Rafael Martínez y Abdul C. Bornio

Gestión: Flor Juárez

Una colaboración de Insula Artis Galería, Centro Cultural la Isla de Minerva y frutabomba producciones.

Co-curadoría y gestion junto a Flor Juárez

Galería Románica del Instituto Cultural Helénico, junio 2024

[exposición]

Una colaboración de Insula Artis Galería, Centro Cultural la Isla de Minerva y frutabomba producciones.

Esta exposición es una provocación reflexiva sobre nuestra propia finitud y la forma en que intentamos comprender y representar la muerte. Mientras el exceso nos confronta con una realidad desbordada y tangible, la ausencia nos orilla a una coalición silenciosa con la sutileza. Ya sea a través del exceso o la ausencia, cada pieza ofrece una ventana a ese límite inefable, permitiéndonos explorar, en la medida de lo posible, el misterio que nos acecha desde el “otro lado” de la vida.

Producción

Danza UNAM, 2020 a 2023

[interdisciplina]

Durante este periodo realicé la producción bajo la coordinación de Raissa Pomposo. Se desarrollaron proyectos académicos, educativos, escénicos, performáticos, cinematográficos y editoriales, tanto virtuales como presenciales. En el enlace se destacan los proyectos más representativos en términos de producción, gestión y diseño.

Producción del Circuito de proyecciones “Nosotras somos el tiempo”, dirigida por Isabel Toledo

Pentimento Teatro, 2023-2024

[proyección performática]

Proyección performática para el espacio público, que muestra el material de archivo de seis mujeres habitantes de la Ciudad de México, invitando a lxs transeúntes a habitar la ciudad desde una temporalidad distinta, y a reflexionar sobre la representación del cuerpo femenino en nuestras calles.

*Proyecto beneficiado por el Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales (SACPC).

Escritura del texto curatorial

Viernes Residente, 2018

[exposición]

En esta exposición los paisajes de Vanessa Ortega Nazir se suspenden en el tiempo, generando momentos de lentitud y detenimiento que no nos permiten definir con precisión lo que sucede, pues el suceder mismo se ha suspendido. Observamos la presión que ejerce el tiempo sobre la vida, aquel sentimiento hacia lo efímero, como un péndulo que viaja, pausado, sutil y silencioso, sobre las formas orgánicas del mundo. La suspensión del tiempo se manifiesta como la espesura y la profundidad del paisaje, pues la imagen, al disolverse constantemente entre veladuras, sombras, espejismos y reflejos, da cuenta de un proceso de transformación, asociado con el sentido de la percepción y la representación.

Co-curaduría

Museo de la Memoria Histórica Universitaria, BUAP, 2018

[exposición]

La exposición resalta algunos matices de la noción de lo infraleve, concepto desarrollado por Marcel Duchamp haciendo referencia a aquellas energías perdidas, a lo residual y a los procesos ínfimos de la percepción. Junto con la generación de la MEyA 2018-2019 procuramos llevar dicho concepto al paisaje, destacando aquello aspectos que rehúyen a nuestra mirada a través de las obras de algunos artistas emergentes. El paisaje contemporáneo no sólo es entendido como un constructo mental o representación figurativa, sino como acontecimiento.